Es una vieja historia separada por medio siglo y con un resultado diferente. El apellido Bardem en los Oscars de Hollywood. La dorada estatuilla en manos del destino. Pero empecemos por el principio. Retrocedamos hasta 1959 cuando España participó por primera vez en estos premios y Juan Antonio Bardem, cineasta incómodo para el régimen y comunista declarado, es elegido para representarnos en el gran escaparate de la meca del cine.
La película escogida fue La venganza, un drama sobre las duras condiciones de vida de los trabajadores del campo, seleccionada en la categoría de mejor filme extranjero. Realizada por Bardem, la cinta contaba con grandes estrellas en su reparto: Carmen Sevilla en uno de sus primeros papeles dramáticos, y Raf Vallone o Jorge Mistral como protagonistas masculinos.
Al Franquismo no le gustó el largometraje. Obligó a modificar el título original -Los segadores- para evitar cualquier alusión a la canción que es considerada el himno catalán; y también forzó numerosos cambios para rebajar la crítica social de la película y el tono conciliador del final, entre unos personajes que viven enfrentados a lo largo de la trama pero que apostaban por la reconciliación como solución. El perdón frente al rencor o como bien resume la frase que cierra el filme: "La tierra es grande. Cabemos todos juntos". Cualquier parecido con la realidad política del país era inadmisible y ésta no era una opción aplicable a la situación de vencedores y vencidos de la guerra civil.
Así que si hubiese dependido del Gobierno español seguramente Bardem no hubiese ido a Hollywood. ¿Por qué fue entonces? Si lo explicamos, tiene su lógica. Las normas y los mecanismos de selección de películas de la academia americana han cambiado mucho desde sus inicios. Todavía en los años cincuenta era la institución y no cada país -como ocurre hoy- la encargada de escoger a los candidatos a su galardón mas internacional.
¿Pero qué criterios seguían a la hora de elegirlos? Si nos fijamos en la lista de directores nominados aquel año, la mayoría contaba con un amplio reconocimiento. Habían destacado en festivales de primer nivel como Cannes o Venecia. Junto a Bardem, cuya carrera había comenzado algunos años antes consiguiendo premios en el certamen francés por largometrajes como Muerte de un ciclista y en el italiano con Calle Mayor, aparecían dos pesos pesados de la comedia europea como Monicelli o Jacques Tati y un nombre ligado al neorrealismo, Giuseppe de Santis. Por tanto la calidad de la filmografía del español justificaba su presencia en un quinteto de pesos pesados. Aunque La venganza no ha pasado a la historia como uno de sus trabajos mas célebres, Cannes le otorgó el premio de la crítica por este título y por el conjunto de su obra. El Oscar se lo llevaría Mi tío (de Tati ) y La venganza volvió de vacío.
El Oscar a un miembro del clan Bardem se retrasaría más de cinco décadas, hasta que en 2008 un emocionado Javier Bardem lo recogía -como mejor actor, siendo el primer español en esta categoría en lograrlo- por su interpretación en No es país para viejos, de los hermanos Coen. En su discurso recordaba a su familia, una saga de cómicos proveniente de las tablas y formada, mayoritariamente, por actores. Al homenajearlos a todos, honraba a la memoria de tan prolífico apellido.
En los inicios del cine Alice Guy rodó Las consecuencias del feminismo (1906) , la primera película de la Historia que utilizaba los estereotipos de género con una intención transgresora y de denuncia de las desigualdades. En ella los hombres actuaban como mujeres y viceversa, exagerando la visión que del comportamiento masculino y femenino se tenía en un momento en el que el movimiento sufragista empezaba a mostrar su fuerza en lugares como Gran Bretaña. En el cine español no contamos con un filme paródico a la altura del realizado por Guy. Sin embargo, a partir de los años sesenta, coinciden en la pantalla varias películas que basan una parte importante de su atractivo en retomar esta premisa. Son comedias en las que los hombres se ponen el delantal (elemento clave y unificador en la caracterización de los actores) para ocuparse de las tareas del hogar mientras la mujeres trabajan fuera. Esto no significa -ni mucho menos- que en pleno franquismo desde las salas se quisiera lanza...
Es difícil imaginar el camino a seguir para convertirse en director c uando el cine era mudo . Ser mujer y estar al mando de una película era una ecuación aún más complicada en aquellos tiempos. En una España poco industrializada pero que rápidamente se lanzó a producir obras para la pantalla, hubo también incipientes realizadoras. Han sido poco estudiadas, en parte porque las películas que rodaron se han perdido. La historia de los orígenes de nuestro cine es fragmentaria. Está llena de incógnitas y huecos que llenar sobre sus obras y autores debido a la ausencia de materiales a causa de su destrucción. Un abismo que afecta particularmente a esas primeras directoras, desconocidas y olvidadas durante décadas. Creemos que el acceso de la mujer a puestos de responsabilidad artística y creativa es un fenómeno reciente. Sin embargo, en las primeras décadas de la historia del cine hubo mujeres que llegaron de manera más rápida al ámbito de la dirección o la producción que en décadas posteri...
¡ Qué difícil es ser vegetariano en el cine español! Apenas hay amantes de lo verde y, aunque por la pantalla desfilan toda clase de platos, lo vegetal pierde frente a la apoteosis de la carne. ¿Qué ocurre para que cueste tanto encontrar una actitud positiva y responsable respecto a nuestros hábitos alimentarios? Demos marcha atrás en el tiempo. Aunque en 1954 todavía faltaba mucho para que la conciencia ecologista estuviese presente en la vida cotidiana, J uan Antonio Bardem desafió a la sociedad franquista con un alegato animalista de tono amable y bienintencionado: su película Felices Pascuas . El realizador fue precursor a la hora de mostrar uno de los primeros personajes partidarios del vegetarianismo en el cine, pero lo hacía con cierta sorna mediante un matarife que aborrece la carne y se niega a sacrificar el cordero de la familia protagonista, quienes se encuentran sin dinero en vísperas de Navidad y deciden que la criatura sea su menú para la cena de Nochebue...
