LA MINI ENCICLOPEDIA DEL CINE ESPAÑOL

¿Por qué el LOBO es el animal que más aparece en los títulos de las películas españolas? Lobos, loba, lobitos, entre lobos, cualquiera de sus variantes se repite en los nombres de filmes más y menos conocidos de nuestra historia cinematográfica del último medio siglo. Son más de una veintena, la mayoría dramas o cintas de terror y suspense, aunque hay sorpresas de lo más inesperado. Porque junto al thriller Lobo feroz (que adapta un taquillazo del cine israelí de hace una década) está el documental sobre Kiko Veneno Un día Lobo López  (tal y como se llamaba su inolvidable canción, escrita en 1992 bajos los efectos de un supositorio). Se trata de dos producciones recientes, de las últimas en llegar a las carteleras siguiendo esta tendencia. Durante el año pasado tampoco dejó de sonar Cinco lobitos , de Alauda Ruiz de Azúa, el título con mayor tirón y el de mayor éxito en la última temporada de premios. Recurre a la famosa canción de cuna para lanzar preguntas nada edulcoradas sobre la

El espíritu ecologista hizo su primera aparición en el cine español durante la década de los cincuenta. Aunque pueda resultar sorprendente la película 'El último caballo' (1950), dirigida por Edgar Neville, se adelantó en el tiempo con su crítica a una ciudad -Madrid- saturada de vehículos y su defensa de una vida más lenta que apostaba por recuperar espacios para la naturaleza, que ya empezaba a ser desterrada de las calles. Protagonizada por Fernando Fernán Gómez, esta historia presentaba las peripecias de un soldado de caballería que, al licenciarse, se marcha a vivir a la ciudad. Pero no lo hace solo. Le acompaña su fiel caballo, al que ha decidido adoptar ya que el regimiento va a ser motorizado y por tanto van a deshacerse de los equinos, vendiéndolos para ser utilizados   probablemente  por picadores en las corridas de toros.  Con este punto de partida Neville construyó una comedia sobre la convivencia imposible entre hombres y animales en la gran ciudad. Una sátira plag

La diversidad es una asignatura pendiente en el cine español. Es difícil encontrar personajes afrodescendientes sin estereotipos en las películas actuales. Hemos recopilado algunos de los que tienen mayor desarrollo dentro de la trama durante la última década. La prueba de que queda mucho por hacer en la ficción es que ninguno de los que aparecen en los títulos seleccionados es el personaje principal y suelen formar parte de protagonistas colectivos, retratos corales o historias entrecruzadas. Es el caso del film por episodios 'Lugares a los que nunca hemos ido' (2022) de Roberto Pérez Toledo. En uno de sus fragmentos Emilio Buale interpreta a un ejecutivo que mantiene un encuentro íntimo con una compañera de empresa que será trascendental para la vida personal de ambos. En una habitación de hotel ambos se desnudan emocionalmente. El cambio vital que emprende una chef de prestigio (encarnada por Vicenta Ndongo) que decide cerrar su restaurante de lujo es solo una parte de '

                                                Rocío Dúrcal es la Cenicienta ye-yé del cine español. Su rol de niña prodigio, ataviada con modelos de Balenciaga o Pertegaz, muestra la alianza entre el el cine y la moda en la España de los sesenta. La carrera de la estrella se forjó gracias a la imagen que ofrecía en sus primeras películas (inspirada en su personalidad) y fue minuciosamente planeada. Luis Lucia es el director que la lanzó y que estuvo detrás de sus primeros trabajos, cuidando cada detalle para que fuese una operación perfecta. Para su debut en la gran pantalla con Canción de juventud (1962) escogió a Manuel Pertegaz, al que encargó un vestuario a la altura de su presentación. Incluía prendas de piel, chaquetas que combinaban texturas y curiosos sombreros que aparecen durante los números musicales, los grandes momentos de lucimiento de Dúrcal, quien cantaba y bailaba con un estilo desenfadado por lo que las piezas diseñadas tenían que permitir una gran libertad de mov

La moda cumple un papel como herramienta de estatus y ascenso social en las comedias del cine español de los años cincuenta y sesenta del siglo XX.  Varias películas ambientan sus tramas en un salón de moda, lo cual sirve además como una oportunidad para mostrar las creaciones de algunas de las grandes firmas de la España de entonces. Destacan los diseños de Balenciaga, casi una colección entera incluida en la película Alta costura (Luis Marquina, 1954). Aunque se trata de un thriller donde se busca esclarecer la autoría de un crimen, la trama gira alrededor de un grupo de modelos en los momentos previos y durante la celebración de un desfile. Los elegantes vestidos de noche del maestro de Getaria tienen un protagonismo especial en numerosas secuencias, oportunidad que aprovecha la cámara para resaltar las claves de su estilo, la innovación en las formas y su rotundidad arquitectónica. Brilla dentro del conjunto Laura Valenzuela, luciendo una espectacular chaqueta-abrigo con pedrería