LA MINI ENCICLOPEDIA DEL CINE ESPAÑOL

O lvídate del Chanel falso de "La Agrado", de los modelazos de Tacones Lejanos o de las extravagantes ocurrencias de Jean Paul Gaultier para Kika . Dos de las piezas más  icónicas del universo Almodóvar, con un papel destacado en sus películas, fueron diseñadas por Antonio Alvarado y seguro que las recuerdas. No son otras que la camisa estampada que luce Eusebio Poncela en La ley del deseo (1987) o los complementos de María Barranco -una torera ribeteada con madroños, un par de zapatones y unos pendientes cafetera- en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988).  Ahora, cuando se cumplen 35 años del estreno de este último filme que lanzó al director manchego internacionalmente, nos fijamos en dos títulos emblemáticos de su carrera de la década de los ochenta e indagamos en cómo la ropa funciona como un eje vertebrador de sus tramas.  A estas alturas a nadie se le escapa que la moda cumple un rol fundamental en la construcción del imaginario visual de Almodóvar. Es impos

Es una rareza. Una joya inusitada del cine clásico español, bastante olvidada y muy desconocida para el público actual. El ritmo, la puesta en escena y un elaborado juego de símbolos se combinan para ejecutar un asesinato. La muerte de Nati Mistral, protagonista de  María Fernanda, la Jerezana (1947), dirigida por Enrique Herreros.   Su maestría la  convierte en una de las secuencias más prodigiosas e insólitas de nuestro cine. Podría estar a la altura de esos crímenes magistrales filmados por Alfred Hitchcock. Al igual que el director británico, cuya formación artística le permitía planificar las escenas más complicadas mediante el storyboard (un guión técnico compuesto por dibujos), el filme al que nos referimos fue completamente dibujado en viñetas por su autor. Herreros -dibujante, cartelista, humorista y uno de los nombres esenciales de la revista satírica La Codorniz- utilizó esta herramienta para dotar de fuerza visual a su relato y a ese   comienzo único. Una presentación de

Es una vieja historia separada por medio siglo y con un resultado diferente. El apellido Bardem en los Oscars de Hollywood. La dorada estatuilla en manos del destino. Pero e mpecemos por el principio. Retrocedamos hasta 1959 cuando España participó por primera vez en estos premios y Juan Antonio Bardem, cineasta incómodo para el régimen y comunista declarado, es elegido para representarnos en el gran escaparate de la meca del cine. La película escogida fue  La venganza , un drama sobre las duras condiciones de vida de los trabajadores del campo, seleccionada en la categoría de mejor filme extranjero. Realizada por Bardem, la cinta contaba con grandes estrellas en su reparto: Carmen Sevilla en uno de sus primeros papeles dramáticos, y Raf Vallone o Jorge Mistral como protagonistas masculinos. Al Franquismo no le gustó el largometraje. Obligó a modificar el título original - Los segadores - para evitar cualquier alusión a la canción que es considerada el himno catalán; y también forzó nu

Es difícil imaginar el camino a seguir para convertirse en director c uando el cine era mudo . Ser mujer y estar al mando de una película era una ecuación aún más complicada en aquellos tiempos. En una España poco industrializada pero que rápidamente se lanzó a producir obras para la pantalla, hubo también incipientes realizadoras. Han sido poco estudiadas, en parte porque las películas que rodaron se han perdido. La historia de los orígenes de nuestro cine es fragmentaria. Está llena de incógnitas y huecos que llenar sobre sus obras y autores debido a la ausencia de materiales a causa de su destrucción. Un abismo que afecta particularmente a esas primeras directoras, desconocidas y olvidadas durante décadas. Creemos que el acceso de la mujer a puestos de responsabilidad artística y creativa es un fenómeno reciente. Sin embargo, en las primeras décadas de la historia del cine hubo mujeres que llegaron de manera más rápida al ámbito de la dirección o la producción que en décadas posteri